Durante siete años, James Robinson fue la fuerza impulsora detrás de una de las series de cómics más discretas y de mayor calidad de DC; un comics de superhéroes muy singular: StarMan.
Surgiendo como consecuencia del evento Zero Hour en 1994, Starman fue el único sobreviviente de tres series totalmente nuevas que comenzaron como resultado de Zero Hour, que también incluyó Primal Force y Manhunter. Mientras que la otras series tuvo sus ventajas, Starman finalmente ganó porque era … personal.
Trabajando con el artista y co-creador Tony Harris, el escritor James Robinson nunca hizo ningún comentario sobre el hecho de que había puesto mucho de sí mismo en el personaje de Jack Knight. A medida que Robinson maduraba y crecía, también lo hacía Jack. Cuando Jack dejo de ser un veinteañero algo desagradable y enfrentó a sus treinta con más preguntas que respuestas, Robinson también lo hizo.
Fue ese vínculo íntimo lo que ayudó a que Starman fuera especial: con tanto de una persona real dentro del personaje, Jack Knight se sintió más real que prácticamente todos sus contemporáneos de principios de los 90, y aún resuena con ese realismo. Jack es un personaje tridimensional, con sus propias peculiaridades, defectos y virtudes. La individualidad de Jack se convirtió en una parte tan importante del libro que, al igual que en la vida real, a veces los lectores se encontraban en desacuerdo con sus motivos o acciones. Eso fue parte del viaje: Jack a veces tomaba malas decisiones.
Fuerza de caracter.
Al principio de la serie, dada la actitud menos machista de Jack y su apariencia, una línea de razonamiento se abrió paso a través del fandom, lo que sugiere que Jack era gay, o al menos bisexual. Fue un comentario algo triste dado que se basó principalmente en la apariencia de Jack y una visión decididamente diferente de las cosas superheroicas. Como superhéroe, el Jack Knight de Robinson pareciera que escuchó al Hombre Animal de Grant Morrison: una confrontación física era lo último que quería y, a menudo, como en el número 4, encontró otras formas de lidiar con situaciones potencialmente violentas.
Así que sí, dado que prefería hablar que pelear, no era musculoso y no usaba disfraz, y esto probablemente pareceria que fuera gay a la vista de algunos de la los lectores. Afortunadamente, esa visión de Jack se desvaneció con el tiempo, ya que las historias dejaron que ese punto se volviera irrelevante.
Eso no quiere decir que Jack no pudiera, o no usaría la violencia si fuera necesario. Mientras que como Starman, el arma de elección de Jack era la Vara Cósmica creada por su padre Ted, Jack tenía entrenamiento en artes marciales y no tenía miedo de pelear.
Jack mató a enemigos en la serie dos veces, y cada vez, como reveló más tarde, lo dejó sintiéndose enfermo del corazón. “Me sentí como si hubiera asesinado una parte de mí mismo”, dijo Jack en el número 76. Fue más que la postura de “matar está mal” de Superman, y nuevamente, ayudó a convertir a Jack en una persona real, alguien con quien era más fácil identificarse que un superhéroe normal.
La normalidad de Jack lo colocó aparte del resto de la comunidad; de alguna manera, Jack Knight parecía un visitante en el Universo DC, a pesar de ser el último de una línea de Starmen (un legado, aprendió, que continuaría mucho después de su retiro final y posterior muerte), se mantuvo fresco y nuevo en el campo de los superhéroes, y de vez en cuando podía quedar atrapado en la maravilla del momento al conocer a personas que, para él, eran leyendas.
Respeto por los mayores
Hablando de los otros héroes, Starman fue una serie que siempre jugó bien con los demás. Uno de los desafíos iniciales de Robinson con la serie, por supuesto, fue unir a los tres personajes de la DCU además de los hombres con el apellido Knight, que se habían llamado Starman. Dado que los tres eran de tres épocas muy dispares (el Starman pelirrojo y de piel azul funky de los años 70, el Starman espacial de principios de los 80 y Will Payton, el Starman de finales de los 80), y parecía, en el peor de los casos, ser simplemente personajes creados para mantener el control de DC sobre los derechos de autor, Robinson entrelazó todas sus vidas a la perfección a lo largo de la serie.
A lo largo de los siete años, Robinson trató la continuidad con cuidado, sin ignorarla ni modificarla, sino trabajando para integrarla en su historia actual, limpiando y reparando solo si era necesario.
Por ejemplo, Robinson explicó las variaciones que el personaje de Solomon Grundy ha tenido a lo largo de los años, vinculó el personaje occidental de Scalphunter con el DCU actual, devolvió a The Shade (la Sombra) a un lugar de prominencia dentro del DCU, preparó a Wesley Dodds y Dian Belmont para una gran salida del DCU, explicó la relevancia del fantasma de Jon Valor, hizo de Copperhead un maldito villano aterrador nuevamente, mató a un grupo de héroes de la Liga de la Justicia de Europa y unió un montón de conceptos del espacio exterior que se introdujeron desde el ‘ De los 60 a los 80’. Era como si a Robinson le dieran las claves para jugar con todos los personajes de DC que leyó mientras crecía, y los tejiera a todos en un tapiz enorme. Y era un gran tejedor.
Ayudar a Robinson a unir todo el pasado con el presente fueron los números de ‘Times Past’ y ‘Talking With David’, que mostraban una historia del pasado de los Starmen o Opal City y permitían a Jack pasar una noche con su hermano muerto David, respectivamente. Cada uno sucedió aproximadamente una vez al año. Las historias fueron joyas para los aficionados a la continuidad y fragmentos conmovedores que, junto con el tema que está desarrollandose aquí, se agregaron a la serie de manera inconmensurable.
Una de las mejores líneas generales de toda la serie que une el pasado con el presente, por supuesto, fue la relación de Jack con su padre, Ted Knight, el Starman original. Los dos comenzaron como casi opuestos, pero llegaron a agradarse, respetarse y finalmente amarse el uno al otro. Fue, hasta su final, e incluso más allá, una de las relaciones padre-hijo más completas en los cómics. A través de la relación de Jack con Ted, el Starman mayor se convirtió en un personaje completamente desarrollado, en lugar de otro traje de los años 40. Ted tenía ambiciones, defectos, sueños y esperanzas.
Algunas de las relaciones que Robinson tuvo con su mentor en los cómics y el editor original de Starman, Archie Goodwin, resonaron levemente a lo largo de la relación Jack-Ted. La muerte de Goodwin en 1998 afectó duramente a Robinson y, durante un tiempo, no estuvo seguro de poder terminar lo que había comenzado en Starman. En un giro coincidente, la historia de Robinson que siguió a su elogio por Goodwin fue ‘Ciudad sin luz’ y luego ‘Estrellas, mi destino’, que envió a Jack al vacío del espacio.
Robinson respondió muchas de las preguntas planteadas anteriormente en la serie en ‘Stars My Destination’, pero dejó muchas sin respuesta específicamente para cuando Jack llegó a casa de su excursión de 12 números al espacio.
Promesas cumplidas
Desde el comienzo de la serie, Robinson supo que la historia que iba a contar sería larga. Algunas preguntas planteadas por primera vez en el Shade’s Journal hace siete años finalmente están siendo respondidas en los números finales de la serie, con un efecto conmovedor. El pirata fantasma visto por primera vez en el número 7 jugó un papel importante en el arco de la historia de 12 partes de ‘Grand Guignol’. Los villanos se vengaron, los héroes se vengaron unos a otros. Los rencores se mantuvieron, las disputas de sangre se extendieron por generaciones y finalmente se resolvieron. Los personajes y eventos que preocuparon a Ted Knight regresaron para amenazar a Jack. Los personajes crecieron, cambiaron y llevaron una vida completa.
Quizás uno de los desarrollos más… interesantes … a largo plazo que fue un paso audaz en ese momento fue la escena de la violación de Jack en el número 12. Fue violado por Nash (la hija de la Niebla original), y lo que ella le hizo allí jugó un papel importante en las decisiones que toma Jack al final de la serie.
Starman era así, los hilos de la trama que aparentemente se dejaron colgando no lo estaban realmente, Robinson tenía planes de regresar y unir todo, desde comentarios casuales sobre el próximo Starman como Thom Kallor de la Legión de Superhéroes hasta responder las preguntas. sobre el Starman de 1951. Todo encajaba bajo la dirección de Robinson.
Claro, para algunos, Starman era un poco denso, pero esa es la forma en que fue diseñado. Robinson estaba escribiendo una serie que abrazó la noción de superhéroes, su rica historia dentro del contexto del DCU y el papel de un hombre dentro de ella. En muchos aspectos, Starman fue una serie de 80 partes. Bueno, 81, contando el número cero, eh, 89, contando los dos anuales, uno especial, una serie limitada de cuatro partes de Shade y un número de un millón. Todo funciona en conjunto.
Si te la perdiste, es hora de volver atrás y encontrarlarla. Si has estado con Starman todo el tiempo, es hora de volver a leerlo, disfrutarlo y sumergirse nuevamente en él.
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