La esperada película biográfica “Michael”, distribuida por Universal Pictures y producida por la propia familia Jackson junto al abogado John Branca, por fin ha llegado a los cines. La cinta hace un recorrido cronológico que abarca desde los duros y humildes comienzos del cantante junto a sus hermanos en Gary, Indiana, hasta el explosivo lanzamiento de la era Bad.

Una fórmula musical que no falla

Si el estilo narrativo de la película resulta familiar, es porque detrás de ella están los mismos productores del éxito Bohemian Rhapsody. La cinta no escatima en replicar esa fórmula ganadora: muestra el fascinante proceso creativo detrás de sus canciones más legendarias y recrea, casi calcadas al carbón, presentaciones históricas, además agrega un elemento del que Michael es pionero: el vídeo musical manufacturado como arte en su mismo. Los asistentes podrán revivir de forma espectacular momentos icónicos como el especial de Motown 25, la gira Victory y otras presentaciones icónicas.

Jaafar Jackson: Llevando el ritmo en la sangre

El inmenso reto de interpretar al Rey del Pop recayó en su sobrino, Jaafar Jackson. Su actuación es solo cumplidora; logra capturar bien a secas los manerismos, la fragilidad y esa esencia de “niño eterno” que siempre caracterizó a Michael tras no haber tenido una infancia normal. El único detalle visual que salta a la vista es el trabajo de caracterización facial; la prótesis nasal utilizada resulta un tanto distractora y poco natural frente a las cámaras. Su trabajo de Playback es destacable, sin embargo cuando tienes que cantar se nota qué hace mucho esfuerzo para llegar a tonos.

Joe Jackson: El villano indiscutible

Toda película de este estilo necesita un antagonista claro, y en esta historia de la vida real, ese papel lo ocupa sin duda Joe Jackson, bien interpretado por Colman Domingo. La interpretación del estricto patriarca de la familia es impactante, logrando transmitir a la perfección el auténtico terror que Michael sentía por él. Es un retrato crudo de una figura paterna implacable que fue fundamental para el éxito, pero que dejó cicatrices imborrables.

Una imagen cuidada y suavizada

Al ser una producción respaldada y controlada por el círculo íntimo y familiar de Jackson, la narrativa tiene un sesgo evidente. La película presenta una versión bastante “lavada” del artista, pintándolo casi con un aura de santidad. No se tocan temas como la disputa con Paul McCartney, los hijos que se le quisieron achacar, etc. Las controversias más oscuras de su vida privada son tratadas con extrema delicadeza, como su adicción a los analgésicos (iniciada por el accidente donde se quema) o simplemente omitidas, como la ausencia total de Janet Jackson en el proyecto.

Regrabaciones y cambios de última hora

Un detalle que los ojos más críticos notarán es que la película se siente con ciertas escenas de relleno. Esto se debe a un problema legal de producción: originalmente, el guion abarcaba hasta la interrupción de la gira Dangerous, momento en el que surgieron las primeras acusaciones graves contra el cantante. Debido a una cláusula en el convenio al que se llegó que impedía que se mencionara a los demandantes en ninguna circunstancia, la producción dio marcha atrás, obligando a reescribir y regrabar casi una tercera parte de la película de forma precipitada. Aunque no sepas este dato, sientes que algo anda mal.

Un éxito taquillero inminente

A pesar de recurrir a una estructura biográfica que Hollywood ya ha explotado a fondo, “Michael” será trancazo asegurado en la taquilla, gracias a sus fans tan fieles mismos que lo tienen elevado a niveles divinos. Las secuencias musicales están magníficamente logradas y serán un deleite visual y auditivo para cualquier seguidor del rey del pop. Es muy probable que la cintas o algunas de las actuaciones de reparto terminen colándose en la próxima temporada de premios. Una opción hecha especialmente para fans acérrimos, pero que los casuales pudieran disfrutar por los visuales.