Escuchamos tanta música de cine genial en la banda sonora de nuestras películas favoritas, pero ¿qué pasa cuando la música en sí es la base de la trama?
Desde el Tár, ganador del Globo de Oro, protagonizado por Cate Blanchett como un maestro tiránico y problemático, hasta las películas biográficas sobre las vidas de Leonard Bernstein (Maestro) y Joseph Boulogne (Chevalier), en los últimos años han visto la música clásica una vez más en el corazón de los éxitos de taquilla de Hollywood.
Miramos hacia atrás a más de 80 años de historias clásicas en el cine, y a los tiempos en que Mozart, Mahler y los maestros encontraron su lugar en la gran pantalla.
Amadeus (1984)
Contando la historia de la vida de Mozart y la rivalidad entre Mozart y su compañero compositor Salieri, esta película de 1984 fue un gran éxito en la taquilla. El compositor fue bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, pero a menudo llamado Wolfgang Amadeus Mozart, del que se toma el título de la película. Esta película es un verdadero elemento básico de la música clásica representada en la gran pantalla.
Maestro (2023)
Esta película biográfica de 2023, dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, cuenta la historia de la vida y la música de Leonard Bernstein. Pero sobre todo, es una historia de su matrimonio con la actriz chileno-estadounidense Felicia Montealegre, interpretada por Carey Mulligan.
La película de Cooper sigue a Bernstein desde que la pareja se conoció en una fiesta en 1946, a través de su ascenso a la fama, sus luchas con la sexualidad y la identidad, hasta la muerte de Montealegre en 1978.
Hay varios momentos musicales profundamente llamativos en la película. En el momento de su estreno, Cooper reveló que pasó seis años aprendiendo a dirigir los seis minutos de música en el corazón de la película, una recreación épica de una interpretación de Bernstein de la Sinfonía n.o 2 de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Catedral de Ely.
El pianista (2002)
Un conmovedor drama de guerra biográfico, adaptado de las memorias del músico polaco judío Władysław Szpilman. Después de escuchar a Szpilman tocar una balada de Chopin, un oficial alemán se compadece del pianista y le ofrece comida y refugio.
Fantasía (1940)
Cada una de las mini historias de esta película de Disney se basa en una pieza de música clásica, incluyendo la Toccata de Bach y la Fuga en re menor, la Suite del Cascanueces de Tchaikovsky y El rito de la Primavera de Stravinsky. Los aspectos más destacados son que Mickey Mouse intenta realizar trucos de magia con el sonido del aprendiz de hechicero de Dukas.
Tár (2023)
Cate Blanchett ganó un Globo de Oro de “Mejor Actriz” por su interpretación de Lydia Tár, la primera directora ficticia de una importante orquesta alemana. Aunque brillantemente compuesta por el compositor de Joker Hildur Guðnadóttir, y salpicada de referencias a Leonard Bernstein, Marin Alsop e incluso a Deutsche Grammophon, Blanchett ha dicho desde entonces de Tár: “No es una película sobre dirigir [o incluso] realmente sobre música clásica. Es un examen de la naturaleza corruptora del poder institucional”.
Rapsodia en azul (1945)
La música de George Gershwin es casi tan emocionante como la historia de su vida en esta película biográfica, protagonizada por Hazel Scott, una importante virtuosa del jazz del siglo XX. Gershwin, interpretado por Robert Alda, puede ser un compositor motivado, pero su necesidad de tener éxito finalmente destruye sus relaciones.
Coco Chanel e Igor Stravinsky (2009)
Una maravillosa combinación de música apasionada y una apasionada historia de amor, ambientada en París en el momento del estreno de El rito de la primavera de Stravinsky. Tanto Coco Chanel como Igor Stravinsky tomaron París por asalto con sus ideas radicales en sus respectivos campos de la moda y la música.
Un Cuarteto Tardío (2012)
Philip Seymour Hoffman y Christopher Walken protagonizan esta película musical, estrenada en abril de 2013. Cuenta la historia de los cuatro miembros de un cuarteto, que luchan por mantenerse juntos frente a la adversidad.
Paganini: El violinista del diablo (2013)
Contando la historia del violinista y compositor italiano Niccolò Paganini, esta película ambientada a principios del siglo XIX está protagonizada por David Garrett como el héroe del mismo nombre. Cuando se le preguntó cuáles pensaba que eran las diferencias entre él y Paganini, Garrett respondió: “Ni siquiera tanto. Tal vez era un poco más excéntrico”.
El piano (1993)
Con una banda sonora superventas de Michael Nyman, The Piano está ambientada a mediados del siglo XIX, detallando la historia de una pianista muda y su hija cuando son abandonados en una playa de Nueva Zelanda. Puede que la pianista, Ada, no pueda hablar, pero se comunica a través de la música del piano.
Inmortal Amado (1994)
Gary Oldman protagoniza esta película de 1994, investigando la identidad de “Immortal Amado” de Beethoven. El objeto misterioso de los afectos de Beethoven se menciona en las cartas escritas por el compositor, que fueron adquiridas por su biógrafo, Anton Schindler.
Florence Foster Jenkins (2016)
Meryl Streep protagonizó junto a Hugh Grant Florence Foster Jenkins, la comedia que sigue a la heredera de la vida real de Nueva York conocida por su canto bastante terrible, en su camino hacia la fama en el teatro de la ópera. Las imitaciones dolorosamente divertidas de Streep de las ineptas tomas de Florence sobre el aria de “Queen of the Night” y “The Laughing Song” son un punto culminante.
Improvisado (1991)
Pasando de la comedia romántica a la música romántica para piano, Hugh Grant es la opción poco probable para interpretar a Chopin en esta película biográfica. Cuenta la historia de la historia de amor de Chopin con el novelista francés conocido por el seudónimo de George Sand.
Hilary y Jackie (1998)
Documentando la vida de la violonchelista de renombre mundial Jacqueline du Pré, esta película retrata su ascenso a la fama, su matrimonio con el director Daniel Barenboim y su trágica muerte prematura. Se basa en las memorias de la hermana de Jacqueline, Hilary, que estuvo al lado de su relato incluso después de que la película atrajera controversia por supuestamente distorsionar detalles en la vida de Jacqueline.
Cuarteto (2012)
Cuatro miembros de una residencia de ancianos se unen para formar un cuarteto vocal, para que puedan interpretar música del Rigoletto de Verdi. Sin embargo, sucede que estos cuatro intérpretes son cantantes de ópera retirados, con un pasado complicado…
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