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#4. The Power Fantasy (Image Comics)

La Guerra Fría de los Superhéroes: Tensión Nuclear y Política Pop

Kieron Gillen continúa su exploración de la sociología de lo superhumano (iniciada en The Wicked + The Divine) con una premisa que es pura genialidad conceptual: en 1999, existen seis individuos con superpoderes en la Tierra. Sin embargo, cada uno de ellos posee una capacidad destructiva equivalente al arsenal nuclear de EE.UU. Por lo tanto, no pueden pelear. Si pelean, el mundo se acaba. The Power Fantasy es, entonces, un cómic de superhéroes donde la acción física es reemplazada por la maniobra geopolítica, el espionaje y la tensión social

La serie se estructura como un thriller de la Guerra Fría, pero con gente vestida con licra y moda de finales de los 90. Gillen examina cómo las potencias mundiales utilizarían a estos seres no como soldados, sino como disuasivos nucleares vivientes. El conflicto es psicológico: ¿cómo vives sabiendo que un berrinche tuyo podría vaporizar un continente?.

Caspar Wijngaard aporta una estética limpia, vibrante y altamente estilizada que captura a la perfección el zeitgeist del cambio de milenio (Y2K). Su uso del color es deliberado y pop, contrastando con la oscuridad temática de la aniquilación mutua asegurada. El diseño de los personajes es moderno y fashionista, lo que añade una capa de ironía: estos seres parecen ídolos pop, pero son bombas atómicas. La narrativa visual se apoya mucho en las expresiones faciales y el lenguaje corporal, vital en un cómic donde las conversaciones son el campo de batalla.

En un 2025 marcado por tensiones geopolíticas reales, The Power Fantasy se siente incómodamente relevante. Gillen desmitifica la fantasía de poder adolescente (la idea de que tener poder soluciona problemas) y la reemplaza con la realidad adulta de que el poder absoluto genera parálisis absoluta. Es una lectura intelectual, densa y cínica, perfecta para lectores que buscan complejidad política en sus viñetas.

#5. One World Under Doom (Marvel Comics)

El Fascismo Ilustrado y la Seducción del Orden

Tras los eventos de Blood Hunt, el Doctor Doom ha logrado su objetivo final: convertirse en el Hechicero Supremo y Emperador del Mundo. Pero One World Under Doom no es la típica historia de resistencia rebelde. Ryan North plantea un escenario mucho más inquietante: ¿Qué pasa si Doom es un buen gobernante? ¿Qué pasa si el mundo, cansado del caos constante, acepta voluntariamente la bota de Latveria a cambio de seguridad, salud universal y fin de las guerras?.

La serie explora la psicología de Victor Von Doom no como un villano de caricatura, sino como un monarca absoluto convencido de su propia benevolencia. La narrativa se centra en cómo la población global y los líderes mundiales capitulan ante la “Pax Latveriana”, ya sea por control mental mágico o por simple pragmatismo político. Los héroes restantes, por tanto, no solo luchan contra un tirano, sino contra la complacencia de la sociedad misma.

R.B. Silva entrega el trabajo más espectacular de su carrera. Sus páginas son barrocas y tecnológicamente densas, fusionando la arquitectura medieval de Latveria con futurismo de alta tecnología. Las composiciones de página doble transmiten la escala global de la conquista de Doom. El colorista David Curiel utiliza verdes imperiales y dorados para dar a la obra una sensación de realeza opresiva. La capacidad de Silva para dibujar tecnología y magia en armonía es fundamental para vender la idea de que Doom ha unificado ambos mundos.

Este evento aborda directamente el atractivo del autoritarismo en tiempos de crisis. North utiliza el universo Marvel para hacer preguntas difíciles sobre la libertad versus la seguridad, un tema perenne que en 2025 resuena con fuerza en las democracias occidentales. Además, la exploración de la relación de Doom con la familia Richards añade una capa de tragedia shakesperiana al conflicto político.

#6. Bowling With Corpses & Other Strange Tales From Lands Unknown (Dark Horse)

El Folclore Melancólico de un Maestro en su Cenit

El regreso de Mike Mignola al dibujo de interiores (y no solo a las portadas) fue el evento artístico del año para los conocedores. Bowling With Corpses es una colección de relatos cortos que, aunque comparten el ADN visual de Hellboy, se adentran en un nuevo mundo de fantasía oscura y folclore inventado. Las historias varían desde lo macabro hasta lo absurdamente humorístico, con títulos como “La Creación del Mundo” o “Justicia Denegada”.

No hay una narrativa lineal épica aquí; en su lugar, Mignola ofrece viñetas que funcionan como fábulas morales sobre la muerte, la ambición y la estupidez humana. La historia titular, sobre un niño que gana un premio macabro en un juego con muertos vivientes, encapsula el tono del libro: inquietante pero extrañamente acogedor.

El arte de Mignola en 2025 ha alcanzado un nivel de abstracción sublime. Sus sombras son bloques sólidos de tinta que definen la forma más que la luz. La economía de líneas es absoluta; no hay un solo trazo innecesario. Dave Stewart, su colaborador de siempre, utiliza una paleta de colores terrosos y apagados que hacen que el libro parezca un manuscrito antiguo. Visualmente, es una clase maestra de composición y atmósfera, demostrando que el cómic puede ser poesía visual pura.

En un mercado saturado de continuidad y explicaciones excesivas, Bowling With Corpses es un respiro de misterio y ambigüedad. Representa la victoria del estilo y la voz autoral sobre la franquicia. Es una obra para leer despacio, saboreando cada panel como una pintura individual.

Rod

Soy geek de corazón, me gustan los comics, videojuegos, películas y series de TV, puedo pasar horas hablando sobre esto y al final sentir que quedo mucho por discutir