Aqui está la última parte de la lista de los 10 mejores comics del 2025, puedes leer la primer parte aquí y la segunda parte aquí.

Deja tus comentarios y opinión sobre estos artículos.

#7. Life Drawing: A Love and Rockets Collection (Fantagraphics)

La Crónica de una Vida: Amor, Vejez y Arte

Editorial	Fantagraphics Books
Autor	Jaime Hernandez
Formato	Novela Gráfica / Colección
Lanzamiento	Febrero 2025 0

Jaime Hernandez sigue expandiendo su universo de “Locas”, una narrativa río que lleva más de 40 años fluyendo. Life Drawing recopila historias recientes que entrelazan dos generaciones: la veterana Maggie Chascarillo y la joven Tonta. La trama gira en torno a Tonta, quien descubre que la mujer mayor con la que tiene conflictos en el vecindario es la pareja de su profesor de arte y amor platónico, Ray. Esta coincidencia desencadena una exploración de los celos, la identidad y las conexiones ocultas en la comunidad.

Lo extraordinario de esta obra es cómo maneja el paso del tiempo. Maggie ya no es la joven punk mecánica de los 80; es una mujer de mediana edad con una historia compleja. Hernandez no reinicia a sus personajes; los deja envejecer, engordar y madurar. Life Drawing es un estudio de personajes que rivaliza con la mejor literatura contemporánea. 

El estilo de Jaime Hernandez es, a menudo, citado como el pináculo del cómic en blanco y negro. Su línea es limpia, elegante y engañosamente simple. Su dominio del contraste (chiaroscuro) le permite crear volumen y profundidad sin necesidad de tramas excesivas. Pero donde realmente brilla es en la actuación de los personajes: las expresiones faciales, la postura y el lenguaje corporal comunican más que los globos de texto. Cada página es una lección de narrativa gráfica.

Life Drawing es un recordatorio de la capacidad del cómic para contar historias humanas íntimas y realistas. En un listado dominado por superhéroes y monstruos, la obra de Hernandez destaca por su calidez y su verdad emocional. Es una celebración de la vida cotidiana, con todos sus enredos y momentos de belleza inesperada.

#8. The Seasons (Image Comics)

El Cuento de Hadas Corrupto: Misterio Estacional

Editorial	Image Comics
Guion	Rick Remender
Arte	Paul Azaceta
Color	Matheus Lopes
Formato	Serie Regular

Rick Remender (Deadly Class, Black Science) regresa al cómic independiente con una propuesta que mezcla el realismo mágico con el horror rural. The Seasons sigue a cuatro hermanas —Spring, Summer, Autumn y Winter— en el pueblo ficticio de New Gaulia. La llegada de un carnaval siniestro y la desaparición de sus padres años atrás desencadenan una serie de eventos sobrenaturales que ponen a prueba el vínculo fraternal. Remender construye un misterio a fuego lento (“slow burn”), evitando la exposición torpe y dejando que el lector arme el rompecabezas.

Paul Azaceta, célebre por su trabajo en el cómic de terror Outcast, dota a la serie de una atmósfera inquietante y texturizada. Su trazo es grueso y sucio, perfecto para transmitir la decadencia del entorno. El colorista Matheus Lopes juega un papel crucial, asignando paletas específicas a cada hermana/estación y creando contrastes violentos cuando el horror sobrenatural irrumpe en la realidad mundana.

 La serie ha sido descrita como un “cuento de hadas elevado”. Explora temas de trauma familiar y la pérdida de la inocencia a través de una lente de género fantástico. Es una de las apuestas visuales más fuertes de Image Comics en 2025, destacando por su tono melancólico y su diseño de producción impecable. 

#9. Beneath the Trees Where Nobody Sees: Rite of Spring (IDW)

La Disonancia Cognitiva: Animalitos y Psicópatas

Editorial	IDW Publishing
Autor	Patrick Horvath (Guion y Arte)
Formato	Miniserie / Secuela
Género	Cozy Horror

El género del “Cozy Horror” (Horror Acogedor) encontró su máximo exponente en esta saga. Patrick Horvath retoma la historia de Samantha Strong, una adorable osa parda que vive en un pueblo de animales antropomórficos… y que es una asesina en serie meticulosa. Rite of Spring salta ocho años en el futuro. Samantha ha mantenido su perfil bajo, pero la llegada de Monica, una pata que busca venganza por la muerte de su hermano (una víctima anterior de Samantha), rompe la frágil paz.

La tensión narrativa surge de la yuxtaposición: vemos a personajes tomando té y comprando en tiendas pintorescas, mientras traman asesinatos brutales y desmembramientos. Horvath explora la psicopatía de Samantha con una frialdad clínica, contrastada con la calidez del entorno. 

El arte imita deliberadamente el estilo de los libros infantiles clásicos (tipo Richard Scarry o Little Golden Books). Los colores son pasteles, las formas son redondeadas y amables. Sin embargo, cuando ocurre la violencia, Horvath no se contiene, creando un choque visual que es profundamente perturbador. Esta disonancia es el motor estético de la obra y lo que la ha convertido en un fenómeno de culto y ventas.

La obra comenta satíricamente sobre la fachada de la vida suburbana y la oscuridad que puede esconderse detrás de la “normalidad” y la cortesía. En una era de presentación curada en redes sociales, la idea de un monstruo escondido a plena vista bajo una apariencia adorable resuena con el cinismo moderno.

#10. Tongues (Pantheon Books)

La Épica Mitológica del Siglo XXI

Editorial	Pantheon Books
Autor	Anders Nilsen
Formato	Novela Gráfica (Volumen 1 recopilatorio)
Lanzamiento	Marzo 2025

Tongues es una obra monumental que reimagina el mito de Prometeo. Anders Nilsen sitúa al dios encadenado no en el Cáucaso antiguo, sino en una Asia Central moderna devastada por conflictos bélicos interminables. Prometeo mantiene diálogos filosóficos con el águila que devora su hígado diariamente, mientras a su alrededor se desarrollan tramas que involucran a mercenarios, huérfanos y deidades olvidadas. Es una historia sobre la repetición de la historia humana, la guerra y la indiferencia del universo.

Nilsen utiliza el formato de página grande para desplegar un arte detallado y alucinatorio. Combina el realismo sucio de los paisajes de guerra con elementos fantásticos dibujados con un estilo línea clara meticuloso. El uso del color es innovador, utilizando patrones y texturas que rompen la cuarta pared. Es un cómic que exige atención y tiempo, funcionando casi como un texto sagrado profano.

Aclamado como una de las mejores novelas gráficas del año por The New York Times y The Washington Post, Tongues eleva el cómic a la categoría de alta literatura filosófica. Es una reflexión sobre la naturaleza humana vista desde los ojos de un dios que ha perdido la fe en su creación.