2025 ha terminado y fue un año interesante en muchos aspectos, pero en lo que respecta a los cómics, hay mucho de qué hablar. Aquí está mi lista de los 10 mejores cómics de 2025.

Como nota adicional, estoy experimentando generando imágenes con AI, el banner al inicio de este articulo fue generado con AI y puede contener errores.

#1. Absolute Batman (DC Comics)

La Brutalidad del Ingenio: Una Reinvención Proletaria del Caballero Oscuro

Editorial	DC Comics (Sello Absolute)
Guion	Scott Snyder
Arte	Nick Dragotta
Color	Frank Martin
Formato	Serie Regular (Monthly)
Recepción Crítica	Aclamación universal, múltiples reimpresiones

En el panteón de las reinterpretaciones de Batman, pocas veces se ha visto un giro tan audaz y estructural como el presentado en Absolute Batman. Scott Snyder, quien ya había dejado una marca indeleble en el personaje durante la era New 52, regresa para desmantelar el mito aristocrático de Bruce Wayne. En el Universo Absolute, Bruce no es el heredero de un imperio financiero ni el príncipe de Gotham. Es un ingeniero civil, un hombre de la clase trabajadora que conoce los huesos de la ciudad porque él mismo ayuda a construirlos y repararlos.

La narrativa elimina la “red de seguridad” que tradicionalmente define al personaje: no hay Mansión Wayne, no hay Batcave tecnológica ilimitada, y dolorosamente, no hay Alfred Pennyworth para vendar sus heridas. Este Bruce Wayne es una fuerza de la naturaleza impulsada por una tragedia cruda —la violencia armada aleatoria, no un asalto callejero teatral— que lo convierte en un vigilante que utiliza herramientas industriales y su propia masa muscular hipertrofiada para imponer orden en una Gotham sistémicamente más corrupta y violenta que su contraparte tradicional.

El trabajo de Nick Dragotta es, sin duda, uno de los factores determinantes del éxito de esta obra. Alejándose del realismo sucio de artistas anteriores, Dragotta inyecta una energía cinética influenciada por el manga, pero con una pesadez y volumen que recuerda a las esculturas brutalistas. El diseño de este Batman es masivo; su silueta es un bloque sólido que ocupa el espacio de manera intimidante. La capa no es un adorno gótico, sino una herramienta utilitaria con ganchos y pesos, utilizada tanto para el combate como para la travesía urbana.

Frank Martin, en el color, utiliza una paleta que evita los negros puros tradicionales en favor de grises industriales, naranjas de advertencia y azules eléctricos, reforzando la atmósfera de una ciudad en construcción —o en demolición—. Las secuencias de acción son viscerales; cada golpe tiene un peso tectónico, reflejando la naturaleza física y no tecnológica de este Batman.

Absolute Batman resuena profundamente en 2025 porque aborda la crisis de la desigualdad y la desconfianza en las élites. Al convertir a Batman en un “underdog” (el que lleva las de perder) que opera desde abajo hacia arriba, en lugar de desde una torre de marfil hacia abajo, Snyder y Dragotta han democratizado la furia del personaje. Es una fantasía de poder para una era de precariedad económica, donde la justicia no se compra, sino que se forja con las manos.

#2. Absolute Wonder Woman (DC Comics)

La Forja en el Infierno: Mitología, Brujería y Metal

Editorial	DC Comics (Sello Absolute)
Guion	Kelly Thompson
Arte	Hayden Sherman
Color	Jordie Bellaire
Formato	Serie Regular
Premios	IGN Best Comic of 2025

Si Batman representa la infraestructura física, Absolute Wonder Woman representa la infraestructura mágica y espiritual del nuevo universo de DC. Kelly Thompson ha ejecutado una reescritura radical del origen de Diana. Lejos de la Isla Paraíso y la crianza real de Themyscira, esta Diana fue exiliada al Inframundo (Hell) siendo apenas una bebé. Criada por brujas y monstruos en un entorno hostil, su heroísmo no nace de la diplomacia utópica, sino de la supervivencia pura.

Esta Diana es la “Última Amazona” en un sentido trágico y solitario. Su misión de paz ha sido reemplazada por una misión de justicia retributiva, armada con armas forjadas en el mismo infierno y una espada gigante que evoca la estética de los videojuegos de fantasía oscura y el manga seinen (como Berserk). Sin embargo, Thompson mantiene el núcleo compasivo del personaje: a pesar de haber sido moldeada por la oscuridad, Diana elige ser la luz, lo que hace que su heroísmo sea aún más conmovedor.

El arte de Hayden Sherman es la revelación del año. Su estilo es angular, agresivo y profundamente expresionista, rompiendo con la “estética de la casa” tradicional de DC. Sherman utiliza tintas pesadas y formas geométricas afiladas que comunican peligro constante. La colaboración con la colorista Jordie Bellaire es alquimia pura; Bellaire inunda las páginas con rojos infernales, púrpuras místicos y amarillos sulfurosos, creando una experiencia visual psicodélica y opresiva a la vez.

El diseño de personajes es icónico: Diana luce tatuajes místicos, armaduras improvisadas y una presencia física que irradia poder bruto. Las secuencias de combate son danzas caóticas pero legibles, donde la magia y el acero chocan con una intensidad vibrante.

La obra ha sido aclamada como “Heavy Metal” hecho cómic. En un año donde los derechos de las mujeres y la autonomía corporal han sido temas centrales en el discurso global, una Wonder Woman que se construye a sí misma desde el exilio y el trauma, rechazando el victimismo en favor de una agencia guerrera absoluta, se siente vital y necesaria. IGN la nombró el mejor cómic de 2025 precisamente por esta capacidad de reinventar un ícono de 80 años y hacerlo sentir peligrosamente nuevo.

#3. Aliens vs. Avengers (Marvel / 20th Century Studios)

El Horror Cósmico y la Decadencia de los Dioses

Editorial	Marvel Comics
Guion	Jonathan Hickman
Arte	Esad Ribić
Formato	Miniserie de 4 números
Género	Sci-Fi / Terror / Superhéroes

Lo que sobre el papel parecía una maniobra corporativa cínica tras la adquisición de Fox por Disney, se transformó en manos de Jonathan Hickman en una meditación melancólica sobre la inevitabilidad de la muerte y la evolución biológica. Situada en una línea temporal futura, la historia presenta a unos Vengadores envejecidos y cansados que han logrado proteger la Tierra de todo… excepto de la biología perfecta del Xenomorfo.

Hickman, conocido por sus tramas complejas y su construcción de mundos densos, no trata a los Aliens como carne de cañón, sino como una plaga existencial. La trama entrelaza la mitología de los Ingenieros (de la saga Prometheus) con la cosmología de Marvel, creando un híbrido narrativo que respeta y eleva ambas franquicias. La idea de que ni siquiera los dioses de Asgard o la tecnología de Stark pueden detener la eficiencia darwiniana del Xenomorfo dota a la obra de un nihilismo elegante.

Esad Ribić fue la elección perfecta para este proyecto. Su estilo de pintura directa (estilo europeo clásico) otorga a la obra una cualidad de mito antiguo. Ribić dibuja a los personajes con una fisicalidad pesada y realista; sus Vengadores se ven viejos, con la piel flácida y cicatrices, mientras que los Xenomorfos brillan con una textura biomecánica húmeda y repulsiva. La iluminación en sus páginas, a menudo bañada en luz fría y estéril del espacio, acentúa la soledad del conflicto.

Una de las imágenes más comentadas del año fue la fusión de la biología simbionte (Venom) con la fisiología Xenomorfa, una pesadilla visual que Ribić ejecutó con maestría técnica, fusionando el horror corporal con la épica superheroica.

Aliens vs. Avengers destaca en 2025 por ser una obra crepuscular. En contraste con la energía juvenil del Universo Absolute, este cómic reflexiona sobre el final de las cosas. Es una pieza de cámara sobre el legado y la futilidad, empaquetada como un blockbuster de verano. La crítica ha elogiado cómo eleva el concepto de “crossover” a la categoría de arte secuencial serio

CONTINUARA…